Suivre Sa Voix

 Ma charte Ethique & Pédagogique :

Art. 1er.  L'élève chanteur est toujours un artiste : soit en devenir, soit au service d'un projet immédiat, soit les 2 :)

Art. 2.     Ne pas porter de jugement esthétique ou moral sur le travail de l'artiste.

Art. 3.     Ecouter l'artiste dans ce qu'il raconte lorsqu'il parle de son histoire et de son rapport personnel au chant et à sa voix sans tomber dans une approche thérapeutique, mais dans un soucis d'analyse mécanique et/ou symbolique de son geste vocal.

Art. 4.     Ecouter sa voix chantée :

        4.1.  Son étendue.

        4.2. Son timbre ou "couleur".

        4.3. Le ou les registres utilisés : voix de poitrine, voix de tête, "mixte".

       4.3. L' esthétique présentée : la musicalité et les nuances au service de l'interprétation.

Art. 5.    Observer son corps chantant : analyse des contractions et détentes musculaires visibles impliquées dans son geste vocal.

Art. 6.    Ecouter et respecter ses désirs artistiques.

Art. 7.    Ne pas former l'élève selon mon propre idéal esthétique.

Art. 8.    Rester toujours bienveillante.

Art. 9.    "Pédagogie Vivante" : toujours utiliser et/ou inventer des outils sur-mesure au cas par cas.

Art. 10. Engagement de l'élève : tout cours qui ne sera pas décommandé au minimum 24h avant sera considéré comme dû. Sauf cas de force majeure.

Art. 11. Respecter l'ensemble de cette charte comme un tout indivisible.

Il s'agit ni de "formater" ni de ne pas formater la voix... mais de se mettre au service de vos envies ou besoins !!

Si on veut chanter de la variété, de la  chanson française  ou de la pop music par exemple, les "imperfections" feront souvent tout le charme de votre voix et le bonheur de votre public ou d'un producteur, et seront les bienvenues pour préserver une emprunte, une signature vocale très forte !
Les petits défauts ou votre voix "naturelle", "automatique", deviendront des atouts émotionnels importants.
En comédie musicale de type Broadway en revanche, un "placement type" de la voix est indispensable pour répondre aux impératifs techniques du répertoire et de la production.

Enfin en jazz, vous aurez besoin d'une oreille à toute épreuve : pour développer votre musicalité, rythme et harmonie seront au programme...!

Le but étant de savoir ce que l'on fait, comment on le fait, et surtout de préserver le confort et la santé de sa Voix.

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La Pédagogie de Richard Cross est semblable à un riche jeu de clés, simples et savantes à la fois, visant à accompagner le chanteur dans le but de révéler
toute la richesse potentielle de sa voix : technique vocale, interprétation, mais aussi et surtout santé et unicité de l'instrument "voix".

Ces outils d'apparence techniques nous mènent directement vers des questions autrement plus fondamentales et essentielles à notre métier d'artiste : Pourquoi je chante ? Que représente la voix ?
Comment garder ma voix, et finalement, mon corps en bonne santé ?
Loin d'être dans une démarche psychologisante ou pire, "formatante" et du chanteur et du cours de chant lui-même, le coach vocal se positionnera comme la sage-femme qui accompagne l'enfant sur le chemin vers le monde extérieur. C'est lui et lui seul qui répondra à ses questions, pendant que nous, humbles professeurs, l'aiderons à respirer, vibrer, résonner au mieux de ses potentialités.

La Pédagogie se révèle alors socratique : une maïeutique ; et le Professeur comme un "accoucheur de voix".